借古迹咏怀 寄意深远

——《咏怀古迹五首》浅释

李学清

 

咏怀古迹五首

其一

支离东北风尘际，飘泊西南天地间。

三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。

羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。

庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。

这是组诗的第一首，咏怀庾信。前六句是诗人杜甫自叙不幸的身世遭遇，长期羁泊异乡，过着孤独凄苦的生活，郁郁不得志，诗人为此而感伤。诗的开头两句：“支离东北风尘际，飘泊西南天地间。”概括了杜甫所处的黑暗恶劣的生活环境。“支离”，流离。比喻生活不定，东奔西走。写出了因战乱的社会原因而被流徙离散，着重指亲人离散，与家人离别。“东北”、“西南”、“天地间”，地域之广，路途之遥，时间之长，其间羁旅飘零的孤寂凄楚和辛酸，不言而喻。三、四句：“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山”。“三峡”借指夔州。“淹日月”，日子久、长久。可见漂泊之久。“五溪”句是说，诗人客居夔州又与五溪少数民族共同居住在山区。这两句承上“飘泊西南”，点明漂泊在夔州日子长，又是僻远之地。五、六句：“羯胡事主终无赖，词客哀时且未还。”“羯胡”这里指安禄山，兼指反叛梁朝的侯景。“无赖”，奸诈、刁狡、强横之徒；刁顽耍奸、为非作歹的人。“词客”，擅长文词的人。此处指诗人自己，也兼指庾信。“哀时”，伤悼时势。杜甫长期漂泊未归及其身世与庾信颇相似，故以之为比。这两句与庾信双关，有承上启下作用。进一步暗示出流离飘泊的具体原因，地点时间，生活状况。由前两句概括描写转入具体描写，由面到点，点面结合，全面地展现了杜甫流离漂泊生活。以上是杜甫自叙，明写自己暗写庾信。

“羯胡”这两句勾引起最后两句咏怀庾信。最后两句：“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”萧涤非先生说：“上两句明自咏，暗咏庾信”末二句咏庾信，暗自咏。诗人用“最萧索”（最寂寞凄凉）来准确而又简练地概括庾信的一生。“最”表示“萧瑟”的程度达到了极点，超过了所有同类。庾信本是南朝萧梁的宫廷文学侍从，文体绮艳，与徐陵齐名，有“徐庾体”之称。侯景乱起，庾信奔江陵，梁元帝萧绎承圣三年（公元554年）出使西魏，其间宇文泰遣兵攻取江陵，梁元帝被杀。庾信乃滞留长安，屈仕西魏。西魏易号北周，又仕北周。隋初老死北京。他中年之后，迭遭丧乱，国家破亡，自己被羁留长安，背井离乡，自伤失节，信感屈辱之苦，内心的感情十分复杂痛苦。这种遭遇和经历使他的创作发生了变化，后期大量的作品是抒发怀念故国乡关及对自身不幸遭遇的感伤，形成了苍劲悲凉的独特风格。他的诗以《拟咏怀》二十七首为代表作。诗中尽情地倾诉他亡国的悲痛，被留不归的屈辱，以及对家园的思念。“无穷孤愤，倾吐而出，工拙都忘，不专拟阮。”（沈德潜《古诗源》）《拟咏怀》二十七首与《哀江南赋》有相通处。《哀江南赋》成就最高，是自传体史诗。以作者的身世遭遇为线索，历叙了梁朝兴亡、侯景之乱、江陵之役给人民造成的巨大灾难及个人坎坷的命运，抒写了故国乡关之思，亡国之痛，身世之悲惨于全篇，是六朝骈赋划时代的杰作，一直被认为是赋史上的里程碑式的作品。他的乡关之思，不仅寄于《哀江南》一赋，很多诗篇都洋溢着国破家亡，感伤身世的感情。庾信是南北朝后期集大成的诗人，其诗赋集六朝大成，开唐

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作者：李学清，重庆市奉节中学高级教师

 

代古体近体律绝的先河，对后世文学影响很大。杜甫对庾信极为推崇，说“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”又在本诗中写道“庾信平生最萧索，暮年诗赋动江关。”“动”影响感动，使……感动。“江关”犹言海内。对庾信后期的作品评价极高，赞赏备至，并揭示其作品巨大深远的影响。杜甫与庾信相隔二百多年，两人都是丧乱余生，萧条异代，晚年处境又相似，易成知音。杜甫以庾信自况，或自咏或咏庾，暗相契合。

其二

摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思？

最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。

第二首怀宋玉。宋玉是屈原之后的著名楚辞作家。战国时楚人，出身寒微，屈原弟子。在楚顷襄王时作过小官，后又去职，始终偃蹇（困顿）不得志，潦倒至于暮年。在这首诗里，诗人杜甫因见宋玉在归州（今湖北省秭归县）故宅而怀念宋玉，并以宋玉自比。

诗的起句：“摇落深知宋玉悲”，点出了时间秋天。《咏怀古迹五首》为大历元年（766）秋作，与《秋兴》八首同时作品。首句介绍咏怀人物宋玉，引用了宋玉代表作《九辩》中最能体现主旨的精彩诗眼：“悲哉，秋之为气也；萧瑟兮，草木摇落而变衰”。既巧妙地借代了宋玉的诗人身分，又借他的代表作《九辩》进一步了解宋玉及其作品、为人、思想感情。这种正起兼引入式（即比兴式）的开头，既可点明题旨，引起下文，勾通连贯诗的意脉，还可引发人的联想。让人想到宋玉在《九辩》中抒发的是“贫士”失职，而“志不平”的感慨，抒写的是“宁处而守高”的志节。宋玉所抒发的“悲秋”之慨，都深深地蕴含着诗人对时代、社会和个人命运的悲慨。由于诗人的失意的悲怨不平，引发了对君主的思念、怨恨和对楚国昏暗政局的揭露，从《九辩》中我们可以看到宋玉是具有一定的正义感，有政治感有抱负的志士，愿意效忠楚国，但受到黑暗势力的排挤而失职穷困。宋玉耿介不随，不满现实，但又叹老嗟卑，发出感伤、哀泣的声音。“凄怨之情，实为独绝。”（鲁迅语）从诗的第一句可以看出杜甫对宋玉有深切地了解和同情，深知宋玉所生存的时代社会。个人命运、人生理想、内心世界以及宋玉在文学上对后世极为深远的影响。一个“深知”，确是意蕴丰富，意味深长。至少表明杜甫是十分了解宋玉的。

第二句“风流儒雅亦吾师”。又紧接深知宋玉，进一步赞扬宋玉学识渊博，举止温文潇洒，很有风度。从深知、敬慕，到虚心地向宋玉学习，以宋玉为师，十分强烈地表达了杜甫对宋玉的敬仰之情。第三、四句：“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”诗人怅然怀想千年往事，便禁不住流下深深同情之泪。这两句是因果句，先写果，后写因。诗人说虽然自己与宋玉生活的时代不同，而身世萧条相同。两人都是寂寞冷落一世，始终偃蹇不得志，潦倒一生。诗人这种先写果后写因，由果溯原，使诗情、诗意骤然升华，从现象深入本质，加深人的认识，强调了诗人对宋玉同情之心，既形象具体，又深刻缜密，增强了表达效果。

“江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思？”“江山”山河，山川。这里借指去长江三峡。空，只，仅。文藻，文章，空文藻，惟留文章或后人只读（欣赏）他的文章。“云雨荒台”，指宋玉《高唐赋》序中所写的楚怀王在游高唐梦见巫山神女的事，也借指宋玉的《高唐赋》。“岂”：“犹非，否定副词。”梦思，梦中的思念。第五句起承上启下的作用，进一步写宋玉其人已不能见，只在江河（三峡）之间留下故宅，只有文章可见。第六句中的“岂梦思”，杜甫认为宋玉的《高唐赋》实涵有讽谏楚王淫惑之意。因此在第六句中和这句后就紧接说宋玉的文章不被人真正理解，作者的本意，文章的精神实质反倒被曲解。这是宋玉的可悲之处，最了解宋玉的杜甫也为此而悲。

第七、八句：“最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。”倪其心先生分析这两句诗时说：“最为叫人痛心的是，随着历史变迁，岁月消逝，楚国早已荡然无存，人们不再关心它的兴亡，也更不了解宋玉的志向抱负和创作精神，以至将曲解当史实，以讹传讹，以讹为是。到如今，江船经过巫山巫峡，船夫仍津津有味，指指点点，谈论着哪个山峰荒台是楚王神女欢会处，哪片云雨是神女来临时。词人宋玉不灭，志士宋玉不存，生前不获际遇，身后为人曲解。宋玉悲在此，杜甫悲为此。”“诗的前半感慨宋玉生前，后半则为身后不平。”

诗的前半写诗人杜甫对宋玉的深知，后半写人们对宋玉的误解、曲解——无知。这种鲜明对比，突出了事物特征，深刻地揭示事物的本质，强烈地表现诗人杜甫的思想倾向。

这首诗中有不少的精警议论，乍一读来并不觉得诗人在发议论，但是仔细体会，就会发现诗中含有议论的成份。诗人善于通过具体生动形象的描写来发议论，寓议论于描写抒情之中。既是抒情描写，却又包含着议论。这比起抽象的议论来，不但使读者读起来有兴趣，容易接受理解，也能对诗意体会得更深刻，留下的印象更深。诗中的议论，自然地融于各诗句中，它和全诗的艺术形象和谐统一，成了全诗一个必要组成部分，是诗人创造艺术形象，抒情言志的极其重要的组成部分之一，它使诗中形象描写的寓意更加鲜明，更深化了。

其三

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

第三首，借咏昭君村，怀念王昭君来抒写自己的怀抱，咏王昭君寄有自己的身世之感。

明人胡震亨说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”认为这样气象雄伟的起句，用在昭君村和昭君身上不适合，不协调，要用在生长英雄的地方和英雄身上。明末清初文学家金圣叹却有着不同的看法。他说：“欲说荆门有明妃村。先着群山万壑句。用形家（旧时以相度地形吉凶为人选择宅基、墓地为业的人）寻龙向穴之法。大奇。”笔者认为“大奇”在“群山万壑赴荆门”，写出了昭君生长环境的雄奇之美。“大奇”在这样雄奇之美的环境的山村里平民之间产生了美名千古的王昭君。她是我国古代四大美女之一。“最美的境界是心灵的优美和身体的优美谐和一致，融成一个整体。”（柏拉图语）王昭君为民族团结作出了贡献，为国家利益而献身（葬身万里之外的荒漠），她很正直，她的人品为古今天下人所欣赏，所看重。她又是个人格美心灵美的人，她达到了“最美的境界”。“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。”写出了“天下奇”，是平中出奇，平中见大奇。画家黄宾虹说：“凡画山，山中必有屋，屋中必有人，欲其不可见而可见也。吾以象形之法行之。”（《山水画语录》）黄汝亨也曾说过：“我辈看名山，如看美人。”诗人由三峡群山万壑自然写到座落其间的昭君村与王昭君其人，由三峡群山万壑的雄奇之美，自然写到三峡中的美女王昭君，两者都是自古以来名闻天下，其间相互适合协调，衬托辉映。人因山而更见出灵秀，山也因人的秀出更见出灵性。杜甫描写三峡群山万壑，描写座落在其间的昭君村，生长有这里的美女王昭君，是生活的真实，是艺术的真实，不容置疑。清人吴瞻泰和杨伦他俩也说好。吴瞻泰说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”（《杜诗提要》）杨伦说：“从地灵说入，多少郑重。”（《杜诗镜铨》）这也表明杜甫创作中用一个词，写一句话，他的态度是多么郑重啊！

“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”紫台：紫宫，皇帝所居。连：及，到达。朔漠：北方沙漠地带，也可理解为借指匈奴。青冢：指王昭君墓在今内蒙古自治区呼和浩特市南。清宋荦《筠廊偶笔》：“墓无草木，远而望之，冥蒙作黛色，故意云青冢。”向：在。黄昏：昏黄，光色较暗。色调昏暗。借指沙漠之地。向黄昏，在昏黄中即在沙漠（沙幕）中。这三、四两句描写王昭君孤身远嫁万里之外的沙漠之地，一去不返，死后又葬身于“平沙莽黄入天”的沙幕（沙漠）下。诗人以王昭君一离开汉宫，就进入莽莽黄沙之中，艰难地行进在万里风沙线上，到达塞北，一辈子生活在严酷的沙漠中，死后凄凉地葬身在无垠的大漠上，来形象具体地概括了昭君一生的不幸遭遇和悲惨的命运。仅仅用两句诗就极精练准确地概括昭君的一生。“画图省识春风面。”画图：画像或画成的人像。省议：认议，察看。春风面：比喻美丽的面容。《西京杂记》：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召幸。宫人皆赂画工，昭君自恃容貌，独不肯与，工人乃用图之，遂不得见。后匈奴入朝，求美人，上案图以昭君行。及去，召见，貌为后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故不复更人。乃穷案其事，画工毛延寿弃市。”紧承前两句，诗人先用“画图省识春风面”这一句，揭示出产生昭君人生悲剧的原因，是汉元帝只看画工的画图，只相信图，不看真人，这种脱离实际的按图识人法，不能对昭君做到真正了解，结果真伪莫辨，误把美女当丑女。昭君未被汉元帝召见，致使昭君远嫁匈奴。呼韩邪死后，汉成帝又命她从胡谷，复为后单于（昭君的儿子）的阏氏，死后葬身于沙漠。这句暗示了皇帝的昏庸，委婉地讽刺了最高统治者，真是一箭双雕。“环佩空归月夜魂。”环佩，女子所佩的玉饰。这里借指美女王昭君。这句描写昭君的魂魄在月夜从万里之外的胡地，孤独冷清地归来，生动地表现她怀念祖国之心，始终不渝，深刻地描写出她思念故土的悲哀，月下归来的孤凄。一个“空”字，把昭君的魂魄在月夜从万里胡地归来的孤独冷清表现得很真实，把这一虚幻的情节写得真真切切。用词极为精当。

诗的结尾两句：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这两句是说，昭君虽逝，而千古以来琵琶所奏的胡地曲子，分明是昭君所表达的怨恨。诗人借此写出了昭君的千古怨恨，把昭君的一生怨恨借曲全部倾吐出来，点明了这首诗的主题：昭君怨恨。这种卒章显志的手法，不仅总结概括了全诗内容，而且发展开拓了前文的内容，深化了题旨，给人以启迪。

杜甫写王昭君不仅仅是以一个怀才不遇的形象为比，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。（廖仲安语）这首诗运用了比拟、对偶来增强形象性，增强爱憎褒贬感情色彩。运用借代，使人读起来感到新颖别致，生动形象，简洁明快。诗中运用婉曲，委婉曲折地来表达本意，不但使人容易接受，也容易感染读者。诗中运用了多种修辞手法，起到了良好的表达效果。如“群山万壑赴荆门”，用的是拟人手法，就别有一种庄严、纯厚、博大、深邃、崇高、雄浑、气象雄伟。不但呈现出不平凡的山川地貌，而且写出了它的质，使其具有无限的生命力，特别显得精神。不惟形似，而且神似，形意两俱足。这里是王昭君生长的环境，也是诗人给人物设置的背景，以此来烘托她。

其四

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