杜甫《登高》的音律特色
周祚政
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》
《登高》是杜甫诗中一首千古传诵的七律名篇，是一首“拔山扛鼎”似的悲歌。从前人对《登高》的评论和它在读者中流传之广来看，这首诗毫无疑问可以称得上是“杰作”。明代胡应麟更把这首诗誉为“古今七言律第一”(胡应麟《诗微·内编》)。唐代宗大历元年（766）春末，杜甫流寓夔州（今重庆奉节），第二年重阳节，杜甫抱病登高，有感而作此诗。时年五十六岁。全诗写登高所览夔州之景，雄浑苍莽；在阔大雄健的气象之中，抒发了诗人潦倒一生的感慨，抒发了诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思。悲愤而不过份，凄苦而不消沉。通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整，在艺术上颇见功力，它的艺术成就是非常高的。
关于《登高》的艺术成就，胡应麟在《诗微·内编》中有如下一段议论：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯串，一气呵成。骤读之，首尾若未尝有对者，胸腹若无意于对者；细绎之，则锱铢钧两，毫发不爽，而建瓴走坂之势，如百川东注于尾闾之窟……真旷代之作也。”这就是说，律诗本来只要求中间两联对仗，而《登高》却是“八句皆对”或“通首皆对”的格式。在律诗中，通首皆对是极为罕见的，在现存杜甫151首七律和630首五律中，可以说是绝无仅有的。杜甫的七律名作《闻官军收河南河北》的尾联“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”是对仗句，但首联的“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”却不是对仗句。而《登高》是从头至尾由对仗句构成的一座美轮美奂的不朽的艺术殿堂。
诗的前两联写景，写登高闻见之景；后两联抒情，抒登高感触之情。
----------------------------------------------
作者简介：奉节县红土乡小学高级教师。
首联一开篇就勾勒出一幅登高远眺的壮丽图景。夔州地处长江之滨；距瞿塘峡口不过数公里之遥，诗人此时寓居夔州瀼西（原奉节老县城大菜园一带），重九登高的去处，自然
是长江之滨，瞿塘峡口的白帝山，所以杜甫感“风”之“急”；秋高气爽，晴空万里，登高仰视，迢迢无极，愈觉“天”之“高”；森林茂密，寒气相袭，猿声长啸，“听猿直下三声泪”，所以说“哀”。“风急”、“天高”皆就秋高风劲的特色来写，它隐示着诗人登临高台之所见所闻所感。感“风”之“急”，见“天”之“高”，闻猿之“啸哀”，这些景物揭示了夔州当时之荒凉，它与诗人当时心情之凄凉相应，心情正就眼中景作表达，眼中景正与心中情相会，景物的色彩暗淡与心情凄凉正相吻合，这正是景中有情，情景交融的艺术表现。句尾一“哀”字，不但声调上入了韵，而且从意义上贯串了全篇。对句的写法与出句相同。深秋时节，长江水位下降，江边沙洲小渚凸现，孤零冷落，似觉“清”凄；风吹日晒，沙呈浅“白”；“风急”则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。用字遣词都极为贴切。诗人把“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”等种种具有夔州秋季特征的典型景物，捕捉入诗，通过艺术组合，构成了一幅夔州秋景图，同时也构成了一种诗人悲秋伤感的气氛，加强了诗人对于秋天的感受。这二句分别用两个三句式写出，使诗句言简意丰，让读者有凝重顿挫之感。值得一提的是，这一联除上下句对仗外，还分别用了句中对，
句中对就是一句中自成对偶，它又称当句对，杜甫在他的诗中多次运用，如“小院回廊春寂寂，浴凫天鹭晚悠悠。”在《登高》中，上句中的“风急”与“天高”相对，下句中的“渚清”与“沙白”相对，而上下句又互相映照，加之上句着重写听觉形象，下句着重写视觉形象，如此动静结合，更显诗句变化多彩。
颔联是工对。它承上联从大处落笔，进一层写登高远眺之景。上句“无边落木萧萧下”写山景，承首句；下句“不尽长江滚滚来”写江景，承次句。山上江中，往复交织，构成一幅非常辽阔生动的三峡秋景图。“落木”点秋，“萧萧”是落木的声音，所以为“萧萧”是因为有“无边落木”，这是诗人登高时的亲眼所见。句首加上“无边”，有诗人几分想像，不是目之所极。它使诗句显得空灵，使读者产生辽阔感本联上下两句分别冠以“无边”与“不尽”，使得诗句的境界更加阔大，韵致更加悠远。有人认为七言律诗的每句都可以删去前面两字。这要看具体情况，如果删去后无碍于内容的表达，可删。而此联却万万删它不得。试想，这一联开始就是否定词“无”与“不”的工对，如果删去“无边”和“不尽”使其成为“落木萧萧下，长江滚滚来”，那还有原来阔大的境界和悠远的韵致吗？显然没有了。另外，这种阔大的境界和悠远的韵致还得力于“萧萧”与“滚滚”叠字对的运用。“萧萧”摹落叶之声，“滚滚”壮江水之形，一摹声，一摹形，相互映衬，加上“无边”与“不尽”对时空极大的扩展，就令人如见黄叶漫天飘落，又见长江滚滚向前，使这幅壮丽的峡江图更富于动感、声响与气势，既悲凉沉郁，又雄浑壮阔，传达出诗人忧时伤世感慨壮志未酬的悲愤。如果不用“萧萧”与“滚滚”，使其成为“无边落木下，不尽长江来”，诗句还有什么韵味呢？这就是“叠字生色”吧。
颈联由上文写景转到写情。写诗人长期漂泊的艰难处境，和如今身多疾病面对萧瑟秋景所触发的悲苦心情。它的特色是多用实词成句，密度很高，容量很大。宋人罗大经说：“‘万里’，地之远也；‘悲秋’，时之凄惨也；‘百年’，暮齿也；‘多病’，衰疾也；‘台’，高迥处也，‘独登台’，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”(《鹤林玉露》乙编卷十五)
尾联两句写诗人穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝，白发弥添。下句写自己潦倒日甚，多病缠身。“艰难苦恨”四字不仅指作者自己万里作客，衰年多病的艰辛境况和身世遭遇，同时也指当时社会的动荡不安，广大人民的辛酸痛苦。正是这一切“艰难苦恨”，才使得诗人的白发愈来愈多，而眼下又强支病体，独自登台，心情就自然更加落寞，更加痛苦。诗人本来就嗜酒或借酒浇愁，但又因多病而不得不暂停饮酒，这样，诗人的内心就更加沉郁不舒。尾联是起句与落句一气而下，有如流水不断的流水对。在这一联中，诗人运用了人（繁霜鬓）、物（浊酒杯）对照的写法，增加了诗句变化的多样性。不仅如此，结句的小小的“浊酒杯”又与开篇阔大的“风急天高”相回应，大小相形。这种顿挫的笔法，既使文势有波澜，也使感情表达得更加深刻、沉痛。全诗收结得悲愤深沉，而又寄慨遥深。首句的“哀”意贯穿到结句。
杜甫在大历二年（767）春天就说过：“晚年渐于诗律细。”（《遣闷戏呈路十九曹长》）这是他晚年对自己诗歌创作的要求与总结。这年秋天，他写了《登高》这首精于诗律的好诗。在艺术表现上，《登高》有两方面的独到之处：一是对仗工整，音调铿锵。关于对仗工整，前面已经提及，此不赘述。其音调铿锵表现在全诗的曲折顿挫、抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，这加强了回环往复的音乐美。如尾联的“艰难苦恨”四字，在句法上它是并列结构，在声调上它具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿。“潦倒”、“新停”是双声迭韵，又有“上”、“平”之分，故声调显得特别铿锵响亮，读时应两字一顿。只要我们细心体味，就能感受到诗人颠沛流离的痛苦心情。二是写景抒情笔法错综变化，而又相互照应。前四句写景，后四句抒情，虽然落笔的角度不同，但都是围绕着“悲秋”这个中心写的。具体地说，一、三两句相承接，都是写山景；二、四两句相承接，都是写江景。
而在写景中又有声（风声、猿啸声）有色（清、白），有动（鸟飞、叶落）有静（渚、沙）。五、七两句相承接，都是写“悲秋”；六、八两句相承接，都是写“多病”。作者因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在内容上又是互相密切联系的。全诗情景交融，浑然一体，内容丰富，感情复杂，笔势一气直下，造就了一件既有变化又和谐统一的完美的艺术珍品。
责任编辑：刘厚政
[来源：https://www.010fl.com/shisheng/201208/8078.html ]
